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《戈培爾經典語錄》[14句]
- 攝影機是眼睛， 能從前面看， 同時也能向後看。 向前拍攝一幅照片， 向後留下的 則是攝影師靈魂的側影： 攝影機向後看， 透過攝影師的眼睛 看到他的動機。 是的，攝影機向前看到了拍攝對象， 向後看到了拍攝的動機，就是 為什麼要捕捉這個拍攝對象。 它同時表現了事物 以及對事物的願望。 0 0 0
- 一次 我看見一架飛機， 沒有翅膀。 0 0 0
- 拍照。 攝影是時間的行為， 是要從時間里攝取些什麼， 是另一種形式的永恒。 人們總是猜測， 那從時間里奪得的瞬間， 就在攝影機前面。 事實並非如此， 攝影乃是一種 雙向的行為： 向前 和往後。 是的，也可以“往後進行”。 0 0 0
- 每張照片都是對我們生命必會消失的提醒。 0 0 0
- 所有這些在照相機前只會出現一次，每張照片又讓它們從一次到永恒。只有通過被拍攝的照片 時間才可以顯現，第一張和第二張照片之間的時間里 故事慢慢出現，如果沒有這兩張照片 就會被人遺忘，另外一次的永恒。 0 0 0
- 獵人所感知的後坐力， 如同照片背後 隱隱約約的 攝影師的面孔。 並非是要捕捉他的面容， 而是他的行為， 是他面對眼前事物時的 自我調整。 0 0 0
- 每張照片讓人驚奇的地方，並不是通常人們所認為的 “時間定格”，恰恰相反，每張照片都重新證明時間的連綿延續不可停留。每張照片都是對我們生命必會消失的提醒。每張照片都關乎生和死。每張“定格”的照片都有一層神聖的光暈，它不只是攝影者的視點，它超越了人的能力....... 0 0 0
- 一次 在巴黎的一家片場里， 拜訪 正在拍攝《蘭斯洛特》的 埃里克·侯麥。 0 0 0
- 照相機同時也是一只眼睛，可以從前面同時也可以從後面看。從前面它拍攝下一張照片，從後面記錄了一張剪影，從攝影者的心靈深處：通過這只眼睛向後望，看本體。是的，照相機向前看的是被拍照的對象，向後看的是攝影的動機，為什麼要拍這個對象。拍攝的對象和意願在此同時存在。 0 0 0
- 時間， 是無法停留的時間 為此提供了保證。 即便是不計其數的旅游者 “立此存照”的快照， 每一幅也都是獨一無二的。 時間， 即便是在其最平庸和最簡單的時刻， 比如在游客們的“咔嚓”聲里， 也是獨一無二、一去不回的。 每幅照片的驚奇之處， 或許不在于 通常人們所以為的 “把光陰留住”。 相反， 在于每幅照片都能再一次證明： 時光如何無法留住 和一去不複回。 0 0 0
- 攝影是一種走入時間的動作，從中撕扯出一些什麼，然後以另外一種持久的形式定格。 0 0 0
- 每張照片， 存在于時間里的每個“一次”， 都是一個故事的開始， 總是以“從前有一次”開場。 每張照片也可以是一部電影的第一個鏡頭。 0 0 0
- 時間， 不可停滯的時間保證了 在世界上某個角落 每一個瞬間的攝影， 都是無法複摹獨一無二的。 即使那些不計其數的旅游照片也是。 時間， 即使是在最乏味最精簡的時刻， 例如“到此一游”的相片里， 也是獨特而不可重現的。 0 0 0
- 每張照片都是一張雙重影像：既有被拍照的對象，也有或多或少可以看見的 照片“對面”的“對象”：在拍照瞬間的 攝影者本人。 0 0 0
- 攝影者和被攝影的對象 在拍攝的瞬間 可以並不分離， 他可以借此站到對象前。 透過鏡頭的“尋覓” 被尋找的東西脫身而出， 站到“對面”的世界里， 更好地回憶， 更好地理解， 更好地看， 更好地聽， 更多地愛。 0 0 0
- 這種反照 存在于每一幅照片里， 任何鏡頭都無法捕捉。 如同獵手 無法被自己的子彈擊中， 而只能感知武器的後坐力。 什麼是攝影師的“後坐力”？ 如何感知？ 又如何體現在照片里？ 對照片有著怎樣的影響力？ 德語里有一個特別貼切的詞， 可以形容這個事實。 一個詞， 適用于不同的領域： EINSTELLUNG（調整）。 用來表示一種行為， 人會調整自己， 從心理上或者從道德上， 也就是准備做什麼， 然後開始“行動”。 0 0 0
- 第一幅圖片里開始講述的 那個故事， 開始沿自己的方向展開， 在空間的感覺上斟字酌句， 在時間的感覺上先知先覺。 有時候出現了新的角色， 有時候原定的主角 最後變成了配角， 有時候甚至不以角色為中心， 只有風景。 我堅信 風景有影響故事的 力量。 有些風景， 無論是城市，沙漠， 山色或者海岸線， 似乎能自己講述故事。 0 0 0
- 獵人所受到的反作用力 就如同照片背後不同程度顯現出的 攝影者本人的肖像。 並不是他的面部輪廓被定格， 而是他的態度， 對他前面的對象。 照相機同時也是一只眼睛， 可以從前面 同時也可以從後面看。 從前面它拍攝下一張照片， 從後面記錄了一張剪影 從攝影者的心靈深處： 通過這只眼睛向後望， 看本體。 是的，照相機向前看的是被拍照的對象， 向後看的是攝影的冬季， 為什麼要拍這個對象。 拍攝的對象和意願 在此同時存在。 0 0 0
- 如果你與眾不同 又何必懼怕孤獨 0 0 0
- 攝影師按下快門的瞬間， 同樣有後坐力， 推動自己。 一幅照片永遠有雙重畫面： 拍攝對象 以及多多少少可見的 “後面”， 也就是“後坐力”： 拍照瞬間的 攝影師自己。 0 0 0
- 每一幅照片， 每一個時間的“一次”， 也是一個故事的開始， 開頭總是“從前……” 每一幅照片也是一部電影的開始。 常常在下一個時刻、 按下快門的時刻，便更進了一步， 下一幅照片， 就是這個故事 發展的 蹤跡， 在其自身的空間里， 在其自身的時間里。 隨著時間的推移，對于我來說， 攝影越來越多地是 對一個“故事的追蹤”過程。 0 0 0
- 每一幅照片都是對人生苦短的提示， 每一幅照片都與生和死有關， 每一個“捕捉到的畫面”都有一個神聖的光環， 超越了攝影者的目光， 超越了人類的所能： 每一幅照片都是一次創造， 在時間之外， 以上帝的名義， 也可以這麼說， 是對漸被遺忘的那個訓條的提醒： “不要給自己拍照……” 0 0 0
- 的確如此。 每一秒鍾， 在世界的某一個地方， 都有人按下快門， 在拍攝什麼， 因為他（或者她）喜歡一束光， 或者一張臉， 或者一個姿勢， 或者一道風景， 或者一種氛圍， 或者僅僅因為一個場景 應該被留住。 拍攝的對象， 理所當然 數不勝數， 每一秒都呈幾何增長。 每一個拍攝瞬間， 在世界的每一個角落， 都是獨一無二的。 0 0 0
- 就如同我們在攝影的時候 渴望從世界里消失 和對象融為一體，對象和世界現在從照片里跳出來 進入每個觀看的人，在那里繼續流動。在“那里”才開始產生了故事，那里，在每個觀看的 眼睛里。 0 0 0
- 維姆·文德斯
01945年出生于德國杜塞爾多夫的維姆·文德斯在世界影壇上擁有舉足輕重的地位和代表。憑借自己獨具魅力的作品曾多次榮獲戛納、柏林、威尼斯等國際一流電影節的大獎，與法斯賓德、施隆多夫和赫爾措格並稱為“德國新電影四傑”，是二十世紀70年代“新德國電影運動(New German Cinema)”的代表人物之一。
1967年文德斯回到了自己的祖國，並進入慕尼黑電影電視學院進行正規的影視制作學習，其間拍攝了三部短片。文德斯的第一部長片《城市之夏》（Summer in the City）拍攝于1970年，這是一部實驗性故事片，講述了“一個犯罪故事的曆史”，影片中的囚犯因懼怕往昔而逃跑。影片采用了獨特的拍攝角度(如采用運動攝影表現行駛的車隊)，改變了以往犯罪題材強盜片的基本環境，文德斯開始顯露出自己的才華。1971年，他與法斯賓德等人創建作家電影出版社，並執導了非情節化、不求表意的《守門員害怕罰點球》(The Goalie's Anxiety at the Penalty Kick)，並開始引起人們的注意。次年文德斯根據那塞尼爾·霍桑的同名小說拍攝了影片《紅字》（The Scarlet Letter），該片雖未獲得商業上的成功，但卻使文德斯引起了國內外的廣泛注目，被認為是“新德國電影”運動里最有希望的青年導演之一。
- 《一次·圖片和故事》[24句]