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《美的曆史》[12句]
翁貝托·埃科本書是美學大師艾柯編著的第一部圖文並茂的全彩大書。此書不從任何先入為主的美學出發，而是綜觀數千年來西方社會視為美的事物，做多層次布局，以主敘述帶出源源不絕的繪畫、雕刻作品，並長篇征引各時代的作家與哲學家，書前附上多頁依時代順序安排的圖片對照表，使自古以來的對于“美”的觀點之演變史一目了然。作者以獨到見解，將美于時代洪流中抽絲剝繭，對美的發展曆程做廣博精辟的說明，廣及文學、藝術等各方面，呈現方式具獨特的質感、美感，隨處展現著美學大師的真知灼見，儼然一部不可多得的收藏寶典。
這部極度精美、份量十足的作品，提供讀者多層次的路徑，包括流動的文字記敘、繪畫與雕刻等豐富的例證，另也將每個時代的作家、哲學家所摘選以及比較的說明內容收錄其中。對讀者而言，此書猶如一部美的概念的指引地圖，引人驚奇地走入一趟趟精采的旅行。
美是什麼？什麼是藝術？品味與時尚是什麼？美是要冷靜、理性觀察的東西，還是會牽動靈魂的媒介？在艾柯的引領下，我們走上這麼一趟引人入勝的審美之旅，探索多變的“美”觀，從古希臘以降，直到今天，並研析曆世與美相伴相隨的價值理念。除了密切檢視視覺藝術，並援引各個時代的文學作品，提供印證，他還擴大探討范圍，考慮愛情、女性的角色，以及丑、殘忍，甚至魔性等課題。
本書將美的曆史脈絡呈現，它不僅是一部藝術的曆史或美學史，而且是作者融合兩者為美的概念所下的定義，涵括的范圍自古典到現代。書中論及的美包含繪畫、雕刻、建築、電影、攝影、裝置藝術以及文學等，領域廣泛，包羅萬象，以使廣大的讀者都能信服。
上辑：
《密涅瓦火柴盒》[11句]
下辑：
《翁貝托·埃科經典語錄》[3句]
- 惡是畸形的。……不過，由于惡來自善，因此，說惡對善有貢獻，是有道理的。也因此，惡擺在萬物秩序內部，有人說是美麗的。它不是絕對意義上的美，而是置于秩序內部而美；其實，說“秩序本身是美的”，比較得當。 0 0 0
- 執著純屬理想的和聲概念，是一個飽經危機的時代的典型做法。中世紀初期就是這麼一個時代。當時的人求庇于某種穩定、永恒的價值，對任何與肉體、感官、物質相連的事物，都持疑以對。中世紀人基于道德主義的原因，頗感于塵世之美何其短暫 0 0 0
- 美向來並非絕對、顛撲不破。 0 0 0
- 其實，沒有一種美比我們在個體里發現的美更真。我們應該不顧面容，因為那張臉可能難看，我們餓不應該注意外表，而應該尋找內在美。如果那內在美無法感動你說一個人美，那你看自己內里也不會覺得自己美，這樣尋找美是徒勞的。因為你是在丑而不是在純粹的東西里尋找美。此話不是針對一切人，但你如果想視自己為美，就得記住上面這段話。 0 0 0
- “四”這個數字成為與一切相生相成的關鍵數字。四是基數，主要的風向，月自盈而虛的階段數，季節的數目；四是《蒂邁歐篇》里火的四面體的組成數，亞當之名（Adam）由四個字母構成。四，如維特魯威所言，是人的數字，因為人的雙手往身體兩側伸直，寬度與身高相符，一個理想正方形的底與高于焉具備。 0 0 0
- 第一組對立，是美與感官感覺之間的對立。美當然是可得而感覺的，但並非完全如此，因為美並不盡現于感官形式，表象與美尚隔一間；此一間隔，藝術家致力彌合無間，但哲學家赫拉克利特（Heraclitus）認為這間隔之大，無以複加。他說，世界的和諧之美其實是一種漫無秩序的流動。 第二組對立是聲音與視像之間的對立。希臘人偏愛這兩種感覺形式（或許因為兩者有異于嗅、味二覺，能以度量與數字次序表現）：希臘人承認音樂在表達靈魂上有其一日之長，但他們對美（Kalón）的定義（“賞心悅目”）只納入可見的形式。混沌與音樂于是構成和諧且有形可見的阿波羅式之美的黑暗面，遂歸戴奧尼索斯領域。 0 0 0
- 巴洛克之美超越善惡，其模型借丑傳美，以偽表真，通過死亡呈現生命。＂死亡＂尤為巴洛克心理念念常在的主題。 0 0 0
- 所有生的藝術。在英格蘭都被他們變成了死的藝術。 沙漏因為它簡單的技術而被蔑視。 就像農夫的技術。以及 那把水送上水槽的水車，被火燒毀： 因為它的技術，就像牧羊人的技術。 取而代之的是，發明了複雜的輪子，無輪而轉： 好迷惑青年，好將英格蘭的勞力 綁縛在無限永恒的日夜，讓他們一小時又一小時 辛苦勞作磋磨銅和鋼！ 令他們不知其用，那樣他們就可能會 為了微薄糊口的面包，把智慧的時日消磨在悲慘的苦役里： 在無知中看著那小小一塊，以為那就是人生的一切， 把它叫做明證吧：對生命所有簡單的規則視而不見。 0 0 0
- 美與死亡的典型浪漫主義結合，經由瓦格納(Wagner) 的悲觀 而特見加強。在瓦格納的音樂里，尤其《崔斯坦與依索德》(Tristan and Isoide ), 令人神搖心迷的情色與悲劇命運組成雙重主題，而以 複調音樂賦予一元結構。美的命運不是在激情中獲得實現，而是在 為愛而死中完成：美從世界的天光退出，透過唯一可能的結合形式， 即死亡，滑入暗夜力量的懷抱。 0 0 0
- 從風格主義到巴洛克的移轉，不是畫派之變，而是生命戲劇化的一種表現。與之密切相聯者，是一種追尋，追尋以新方式表現美：令人驚奇、令人訝異、明顯不合比例的事物。 0 0 0
- 此中差異，我們如果想到希臘人認為雕像必須代表一個“理念”（引申之下，即代表甯穆的靜觀），音樂則撩撥激情，即不難理解。 阿波羅與戴奧尼索斯的對立，另外一面是“遠/近”。希臘和西方藝術有別于某些東方做法，大體喜歡與作品保持一些距離，不與作品直接接觸：對照之下，日本的雕刻意在引人觸摸，西藏的沙子曼茶羅需要人與之互動。古希臘人認為，表現美的是視與聽，而非觸、味、嗅，視覺與聽覺使對象與觀者之間能保持距離。不過，能夠聽的形式，例如音樂，又因其在聆聽者心中喚起的反應，而惹嫌疑。音樂的節奏影射事物常變不居的流動，了無分界，徒滋不諧。 0 0 0
- 有憂郁傾向的人，定義他並非沒有人生樂趣，終日陰郁愁思，而是說，他的感覺超過一個程度，或走上錯誤之路的時候，靈魂的感傷比較容易影響精神的其他條件。憂郁者最最主要的情懷是崇高。甚至美（他對美的感受同樣強烈）也不只令他陶醉，還引起他的悅慕，令他感動，在他，快感比較鎮定，卻不減強烈。不過，崇高在他心中引起的所有情緒，都比美引起的情緒更吸引他。 0 0 0
- 翁貝托·埃科
0翁貝托·埃科（安伯托·艾柯 Umberto Eco，1932- ），1932年生于意大利，他身兼哲學家、曆史學家、文學評論家和美學家等多種身份，更是全球最知名的記號語言學權威。他的學術研究范圍廣泛，從聖多瑪斯·阿奎納到詹姆斯·喬伊思乃至于超人，知識極為淵博。個人藏書超過三萬冊，已發表過十余本重要的學術著作，其中最著名的是《讀者的角色──記號語言學的探討》這部專著。
艾柯誕生于意大利西北部皮埃蒙蒂州的亞曆山大，這個小山城有著不同于意大利其它地區的文化氛圍，更接近于法國式的冷靜平淡而非意大利式的熱情漾溢。艾柯不止一次指出，正是這種環境塑造了他的氣質：“懷疑主義、對花言巧語的厭惡、從不過激、從不做誇大其詞的斷言”。Eco這個名字據說原是一位“先知”給他祖父取的名字，是ex caelis oblatus 的首字母縮寫，意為“上天所賜”。艾柯的父親是一名會計師，祖母達觀幽默，從她那里艾柯獲益良多。當時的意大利天主教氛圍濃郁，自20年代興起的新托馬斯運動方興未艾，以致于13歲的艾柯就參加了意大利天主教行動青年團，還在方濟各修會做過一段時間的修道士。正是這段經曆使他接觸了天主教的哲學核心——托馬斯主義。後來，艾柯進入都靈大學哲學系學習，在美學教授、存在主義哲學家路易斯·帕萊松（Luigi Pareyson）的指導下，于1954年完成了博士論文《聖托馬斯的美學問題》，經過修改的論文于1957年出版，更名為《托馬斯·阿奎那的美學問題》（The Aesthetics of Thomas Aquinas，1956），是為艾柯的第一部專著。這本著作加上數年後出版的另一部專著《中世紀的藝術與美》（Art and Beauty in the Middle Ages，1959），初步奠定了他作為“中世紀學者”（medieval scholar）的地位。
- 《美的曆史》[12句]