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《悲劇的誕生》[18句]
尼采《悲劇的誕生》是德國現代哲學家尼采Friedrich Nietzsche，1844-1900第一部較為系統的美學和哲學著作，寫于1870-1871他的哲學的誕生地，是一本值得重視的著作。本書的中文譯本可看《悲劇的誕生》，周國平譯，三聯書店1986年版。
本書共25節，第1節至第15節討論了古希臘藝術的起源、發展，悲劇的誕生，悲劇的主要特征，悲劇的滅亡等問題。第16節至第25節的主要內容是：結合近代文學藝術和文化的發展，尤其是結合近代德國藝術與社會的現實，討論了悲劇與音樂藝術形式的關系，悲劇的再生，以及在悲劇的再生中德意志民族所起的作用等問題。
《悲劇的誕生》一書的最獨特之處是對古希臘酒神現象的極端重視。這種現象基本上靠民間口頭秘傳，缺乏文字資料，一向為正宗的古典學術所不屑。尼采卻立足于這種不登大雅之堂的現象，把它當作理解高雅的希臘悲劇、希臘藝術、希臘精神的鑰匙，甚至從中提升出了一種哲學來。他能夠憑借什麼來理解這種史料無征的神秘現象呢？
只能是憑借猜測。然而，他不是憑空猜測，而是根據自己的某種體驗，也就是上述所謂“一種被確證的、親身經曆的神秘主義”。對于這一點，尼采自己有清楚的意識。還在寫作此書時，一個朋友對他的酒神理論感到疑惑，要求證據，他在一封信中說：“證據怎樣才算是可靠的呢？有人在努力接近謎樣事物的源頭，而現在，可敬的讀者卻要求全部問題用一個證據來辦妥，好像阿波羅親口說的那樣。”在晚期著述中，他更明確地表示，在《悲劇的誕生》中，他是憑借他“最內在的經驗”理解了“奇異的酒神現象”，並“把酒神精神轉變為一種哲學激情”。
上辑：
《快樂的知識》[53句]
下辑：
《曙光》[37句]
- 就算人生是出悲劇，我們要有聲有色地演這出悲劇，不要失掉了悲劇的壯麗和快慰；就算人生是個夢，我們也要有滋有味地做這個夢，不要失掉了夢的情致和樂趣。 0 0 0
- 蒼生啊，你們肅然倒地了嗎?宇宙啊，你感悟到那創造者了嗎？ 0 0 0
- 藝術是生命的最高使命和生命本來的形而上活動。 0 0 0
- 只要我們周圍的一切都在忍受和制造苦難，我們就不可能幸福。只要人類事物的進程取決于暴力、欺詐和非正義，我們就不可能高尚。只要全人類沒有開展智慧的競賽，以最明智的方式引導個人生活和求知，我們就不可能聰明。 0 0 0
- 活生生的矛盾。 0 0 0
- 用藝術的眼光看知識，用生活的眼光看藝術。 0 0 0
- 每個人在創造夢境方面都是完全的藝術家，而夢境的美麗外觀是一切造型藝術的前提。 0 0 0
- 一種哲學、一種宗教給人以幸福感和慰藉，同樣絲毫不能證明它們的真理性，就像瘋子因他的固定觀念感到幸福絲毫不能證明他這觀念的合理性一樣。 0 0 0
- 藝術是生命的最高使命和生命本來的形而上活動 0 0 0
- 彌達斯國王在樹林里久久地尋獵酒神的伴護，聰明的西勒諾斯，卻沒有尋到。當他終于落到國王手中時，國王問道：對人來說，什麼是最好最妙的東西？這精靈木然呆立，一聲不吭。直到最後，在國王強逼下，他突然發出刺耳的笑聲，說道：“可憐的浮生呵，無常與苦難之子，你為什麼逼我說出你最好不要聽到的話呢？那最好的東西是你根本得不到的，這就是不要降生，不要存在，成為虛無。不過對于你還有次好的東西--立刻就死。” 0 0 0
- 藝術的本質方面始終在于它使存在完成。 0 0 0
- 說明並留意自己的夢，是詩人的工作。 0 0 0
- 種思想，傑出人物賦予重大價值，平庸之輩則報以挖苦嘲笑，對于前者是打開隱秘寶庫的鑰匙，對于後者卻只是一塊廢鐵。 0 0 0
- 命運的修正（Corriger la fortune）。——在大藝術家的生涯中，有一些惡劣的際遇，譬如說它們迫使一位畫家把他最重要的作品當作稍縱即逝的想法畫成速寫，或者迫使貝多芬在有些大型奏鳴曲（例如B大調奏鳴曲）里僅僅給我們留下一部交響曲的使人不能滿意的鋼琴摘錄。在這里，後來的藝術家應當力求事後修正大師們的生活：例如，作為一位樂隊完整效果的行家，他可以為我們複活仿佛死在鋼琴上的交響曲。 0 0 0
- 藝術不是自然的模仿，而是其形而上的補充，它崛起于自然之側，為的是超越他。 0 0 0
- 手藝的嚴肅。——且不說天才、天生的才能吧！有許多天賦有限的人值得一提，他們靠某些素質贏得了偉大，變成了人們所說的"天才"，關于這些素質的缺乏，大家心中有數卻又諱莫如深。他們全都具有那種能干匠人的嚴肅精神，這種匠人先學習完美地建造局部，然後才敢動手建造巨大的整體；他們舍得為此花時間，因為他們對于精雕細刻的興趣要比對于輝煌整體效果的興趣更濃。例如，做一個出色小說家的方子是很容易開出的，但要實行就必須具備某些素質，當一個人說"我沒有足夠的才能"時，他往往忽略了這些素質。 0 0 0
- 公眾。——民眾對于悲劇除了好好地受一番感動，可以痛哭一場之外，本無別的希求；相反，藝術家在看一出新悲劇時，感興趣的是巧妙的技術發明和藝術技巧，題材的安排和處理，舊主題、舊構思的翻新。——他的立場是對待藝術品的審美立場，是創作者的立場；民眾的立場是嘗嘗新鮮，只看題材。介于二者之間的人無甚可說，他既非民眾，也非藝術家，自己不知道自己要什麼，所以，他的興趣是含糊而微不足道的。 0 0 0
- 沒有純粹超然的觀察，就絕不能相信存在哪怕是最起碼的真正的藝術創作。因此，我們的美學必須先解決“抒情詩人”如何才能是藝術家的問題：他，在經曆了所有的時代之後，還總是在訴說“自我”，沒完沒了地在我們面前完全用半音音階吟唱他的激情和渴望。 0 0 0
- 尼采
0尼采（原名：Friedrich Wilhelm Nietzsche，弗里德里希·威廉·尼采，1844年10月15日 --- 1900年8月25日），德國哲學家，他的著作對于宗教、道德、現代文化、哲學、以及科學等領域提出了廣泛的批判和討論。他的寫作風格獨特，經常使用格言和悖論的技巧。尼采對于後代哲學的發展影響極大，尤其是在存在主義與後現代主義上，都以各自的形式回應尼采的哲學思想。
尼采哲學在當時曾經被當作一種“行動哲學”，一種聲稱要使個人的要求和欲望得到最大限度的發揮的哲學。他的哲學具有傲視一切，批判一切的氣勢。這正是他的哲學被後現代主義欣賞的重要原因。
後現代主義對傳統哲學和現代哲學不是拒斥，就是消解。然而對尼采哲學卻情有獨鍾，後現代主義者從尼采哲學中吸納了他們所需要的一切。包括尼采哲學的基本思想觀點，甚至尼采的哲學風格。尼采哲學中的消解傾向成為後現代主義的精神支柱，尼采絕沒有想到，他成了後現代主義的理論先驅。
對尼采來說，哲學思索是生活，生活就是哲學思索。他創立了不同以往的形態迥異的奇特哲學，展示自己的哲學思想。他的哲學無須推理論證，沒有體系框架，根本不是什麼理論體系，是他對人生痛苦與歡樂的直接感悟。尼采，在他的第一部學術著作-《悲劇的誕生》中，就已開始了對現代文明的批判。他指出，在資本主義社會里，盡管物質財富日益增多，人們並沒有得到真正的自由和幸福。僵死的機械模式壓抑人的個性，使人們失去自由思想的激情和創造文化的沖動，現代文化顯得如此頹廢，這是現代文明的病症，其根源是生命本能的萎縮。尼采指出，要醫治現代疾病，必須恢複人的生命本能，並賦予它一個新的靈魂，對人生意義做出新的解釋。他從叔本華那里受到啟示，也認為世界的本體是生命意志。
尼采猛烈的揭露和批判傳統的基督教道德和現代理性。在認識論上，尼采是極端的反理性主義者，他對任何理性哲學都進行了最徹底的批判。他認為，歐洲人兩千年的精神生活是以信仰上帝為核心的，人是上帝的創造物，附屬物。人生的價值，人的一切都寄托于上帝。雖然自啟蒙運動以來，上帝存在的基礎已開始瓦解，但是由于沒有新的信仰，人們還是信仰上帝，崇拜上帝。尼采的一句名言“一聲斷喝——上帝死了”——是對上帝的無情無畏的批判。他借狂人之口說，自己是殺死上帝的凶手，指出上帝是該殺的。基督教倫理約束人的心靈，使人的本能受到壓抑，要使人獲得自由，必須殺死上帝。尼采認為，基督教的衰落有其曆史必然性，它從被壓迫者的宗教，轉化為統治者壓迫者的宗教，它的衰落是曆史的必然。
殺死了作為神的上帝，又迎來了資本的上帝，資本化身的上帝。尼采忽視了一個基本事實：被資本奴役，不會比被上帝奴役自由得多。但他的“上帝死了”的呼喊，斷喝的啟蒙價值是不能低估的。
尼采認為，在沒有上帝的世界上，人們獲得了空前的機會，必須建立新的價值觀，以人的意志為中心的價值觀。為此，要對傳統道德價值進行清算，傳統的道德觀念是上帝的最後掩體，他深深的滲透于人們的日常生活之中，腐蝕人們的心靈。尼采自稱是非道德主義者和反基督徒，他猛烈批判基督教的道德，基督教所崇尚的美德。
- 《悲劇的誕生》[18句]