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《演員自我修養》[14句]
史坦尼斯拉夫斯基《演員自我修養》是斯坦尼斯拉夫斯基在建立演員創作體系方面的宏偉意圖的一個不可缺少的組成部分。它和第三卷有著有機的聯系，因為第三卷是第二卷的直接繼續。第二卷和第三卷都為我們接受"體系"的中心部分一第四卷中所敘述的創造舞台形象等問題作好了准備。可惜，斯坦尼斯拉夫斯基沒有把第三卷和第四卷寫完，因此這兩卷書的出版，僅僅是把為這兩卷書而准備好的手稿材料發表出來。這一次版本附了一些備考性質和教學研究性質的注解。做出這些注解，是企圖使讀者能把注意力集中在斯坦尼斯拉夫斯基這部著作的一系列特點上，並且企圖表明，《演員自我修養》（第1部）里所提到的某條原理在斯坦尼斯拉夫斯基的導演和教學活動的各個不同階段是怎樣演變著的；《演員自我修養》（第1部）和斯坦尼斯拉夫斯基在表演技術方面的一些最後的發現之間有著怎樣的聯系等等。
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《毒物魅影》[5句]
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《一生里的某一刻》[8句]
- 舞台的動作，必須是由內心根據的，合乎邏輯的，有順序的，而且在現實中可能的。 0 0 0
- 只要你所劃出的界線開始動搖和消失，就應該趕快把圈子緊縮到視覺注意所能達到的界限之內。 0 0 0
- 什麼是忠實的表演角色？這就是：當站在舞台上時在角色的生活條件下，與角色完全一樣正確地、充滿邏輯地、按照順序地、像人那樣思考、希望、追求、行動。演員只要達到了這一境界，他就接近角色了，開始同角色一樣去感覺 。這個過程和確定這個過程的文字在我們的藝術中具有了完全獨一無二的頭等重要的意義。 0 0 0
- 我被放在了舞台中間。我沒有撒謊，——我沒有害怕。因為這不是演戲。然而，由于要求具有雙重性和不相容性，我感覺很不好：劇場環境將我暴露在舞台上，而我在舞台上尋找人的感覺又要求我獨處。在我心里，一個人想讓我取悅于觀眾，另一個人囑咐我不要理會他們。雖然腳、手、頭和身體都聽我擺布，同時，卻又違反我的願望，添枝加葉，加入了一些多余的有影響的要素。你的手和腳簡單地擺放在那里，而它卻總是做出某種怪異行為。結果，就像照片上的姿勢。 0 0 0
- 表現藝術：他們一次或幾次地去體驗角色，只是為了要發現情感自然流露時的外部形式，發現了這種形式以後，就借助訓練有素的肌肉，學會機械地重複這種形式。 0 0 0
- 注意力只在一點：演員空虛的眼把觀眾引到該有的對象去。 0 0 0
- 在舞台上不能為奔跑而奔跑，為痛苦而痛苦。在舞台上不要“一般”地動作，不要為動作而動作，動作要有根據。 0 0 0
- 有意識和正確會產生真實，真是會引起信念，要是天性相信一個人心里發生的事情，它會自行工作。下意識就會接踵而來，靈感本身 就可能出現了。 0 0 0
- 如果沒有使用心理技術，那麼即使倚靠靈感獲得瞬間的本色演技，但是其余時間會使得表演沒有生氣。 0 0 0
- 鏡子：適合表現藝術。鏡子教演員不看自己的內心，只看自己的外表。 0 0 0
- 這一切演員式的動作，和現實生活里的人的動作完全兩樣。我來舉例說明這種差別：當一個人想要領會重要的、隱秘的、深藏的思想和體驗的時候，他總是離群索居，深思默考，極力要在想象中用字句來表明所想的是什麼，所感覺的是什麼。在舞台上，這些演員卻不是這樣來動作，他們在吐露心思的時分卻總是走到舞台的最前部，面向觀眾，扯起嗓子，帶著滿腔熱情，有聲有色地宣講自己的那些根本不存在的體驗。 0 0 0
- 日日重複無突破，固有的表演方式讓表演者和作者產生隔膜感，故需要即興。 0 0 0
- 不能創造那連你自己都不相信的、連你自己都認為是不真實的東西。 0 0 0
- 不能強制感情，強制的結果是做作。 0 0 0