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《蔣勳說文學：從詩經到陶淵明》[10句]
蔣勳先秦、漢魏、兩晉時期的文學，是中國文學逐漸成熟的階段，是一幅幅陶冶性靈、崇尚自然，充滿激情的生活畫卷，它們的美滿溢著情竇初開、浪漫憂思、風骨錚錚，為後世的文學樹立了不同的典范。
蔣勳先生從美學角度系統解析從先秦到“五四”近三千年的中國文學之美。《蔣勳說文學》分上、下兩冊，上冊講述從《詩經》到陶淵明時期的代表性作品，下冊從唐宋散文講到五四新文學。
《詩經》開啟了中國現實主義文學的傳統，自身帶有從泥土中生長出來的樸實與天真，自由抒發所思所想。這種樸素的審美在其後數千年的中國文學中一直存在。
《楚辭》是中國浪漫主義文學最早的代表，熔生命激情與絢爛想象為一爐，提供了與《詩經》完全不同的、鋪張華麗的審美范本。
漢樂府是來自田陌市井的歌聲，既有《詩經》的質樸，又有《楚辭》的不羈，蒸騰著盛世的蓬勃生命力。
《古詩十九首》誕生于文人階層興起的年代，上承《詩經》，下啟魏晉，以文人憂思觀照民間，促使文人詩成為後世傳世詩歌中的主要部分，建立起了格律美的規范。
魏晉南北朝是中國曆史上最紛繁的時代，不僅有多種多樣的人，而且每個人身上都展現出多面性。從某種程度上來說，魏晉和我們現在的時代很像，有很多可能性，有很多凸顯自己的機會，或許由于最終的歸宿無法改變，所以人們最重視的是當下的狀態。
陶淵明的詩文中有一種“出走”的氣質，但最後總會回到真實的生活當中，從現實的山水回到內心的田園，實現內化的自我完成。
“詩比曆史更真實。”它蘊藏了生活的本質，連綴起古今一貫的情感。文學中流傳千年的美、詩意與哲思，在紛繁複雜的人世間，悲憫著傷痛，撫慰著渴望，釋放著天性，開解著生命的困惑，聽蔣勳講述千年的文學之美。
上辑：
《蔣勳說宋詞》[14句]
下辑：
《漢字書法之美》[9句]
- 世俗的虛無，是說這個人什麼事都不做，可是美學上講的虛無，是說他認識到了生命的本質，但這並不影響他參與生活的積極性。 0 0 0
- “個人再大的哀傷，都會被大自然擔待，沒有什麼東西是不能過去的。” 0 0 0
- 凡是能夠把自然、隱士、心靈的美學修得很好的人，其實常常是在政治里混得很深的人。真正的隱士就隱了，沒必要去寫東西，因為他已經用行為完成了隱居的理想。 0 0 0
- 這一時期的文學對日本，乃至整個亞洲都有影響。像王羲之、陶淵明等人的生活方式，對日本影響非常大。日本的武士道精神，甚至包括憎侶，都帶有魏晉文人的個性。日本的枯山水與文人的生活品味和審美觀有很大關系。 0 0 0
- “耽”的迷人之處在于，所有的理性都分析完了，結論也有了，但是第二天可能又會全盤摧毀。如果生命中沒有了“耽”，還有什麼意義？不同的年齡耽溺的東西有所不同。理性是一個人的思維方式，非理性也是。非理性對生命的影響更大，它也是生命構成中的巨大力量。這種非理性的能量一部分往哲學發展，一部分往文學發展。如果是文學，就絕對不是一種邏輯，而是一種情感。 0 0 0
- “情動于中”是所有藝術里最重要的內容。 0 0 0
- 一個愛詩的人，是愛生活的。如果人用一兩個字就能說出生命的答案，是會害人的。生命太豐富、太複雜了，以至于到最後連是憂愁還是喜悅都不一定能分清楚。 0 0 0
- 我們今天可能不太能意識到這個“經”字加到“詩”後面，“詩”所面臨的巨大壓力，其實我不太喜歡這個“經”字。什麼叫“經”？說白了，就是文化的正統、主流。用更粗淺的話講，就是教科書。所謂的五經，就是五種教科書。所有的知識分子在讀書的過程中都要接受這五本教科書的熏陶。孔子說“不讀《詩》，無以言”，意思是你如果不讀《詩經》，連開口講話的資格都沒有，所以“經”有很強的文化意義，它是被官方規定成范本的東西。 0 0 0
- 人性坦蕩得一清如水時，就會看到最美的東西，而當一個人有了心機，所有東西就都不見了。這個“迷”其實是迷失了。有時候回想自己的一生，會覺得所謂的迷失是因為執著，你一旦刻意要某個東西，肯定就找不回來了。 0 0 0
- 日本的文學史家經常稱中國魏晉時期為“唯美時代”，是說這個時代特別重視美。 0 0 0