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《超體》[20句]
呂克·貝松《超體》，又名《露西》，是一部由法國導演呂克·貝松執導、好萊塢知名女影星斯嘉麗·約翰遜主演的科幻動作片。該片在中國台灣台北取景，綜合美國百老彙影星摩根·弗里曼，韓國知名名演員崔岷植等。影片于2014年7月25日在北美上映，並于2014年10月24日在中國大陸上映。
《超體》講述一個年輕女人被迫變成毒販，然後這種毒品傾入她自己身體，反而給了她超于常人的力量：包括心靈感應、瞬間吸收知識等技能，讓其成為一名無所不能到“女超人”。
25歲的露西（斯嘉麗·約翰遜飾演）是美國公民，在台灣台北市生活和工作。她受到男友的欺騙，淪為運送毒品的“毒騾”，而這一切的幕後主使是韓國人張先生（崔岷植飾演），他是一名黑幫大佬和毒梟。一次，露西把裝有天價新式毒品CPH4的箱子交給張先生。露西目睹她的男友被殺害，之後她也遭監禁，CPH4被手術縫進了她的腹部。露西和其他三名毒騾一起要把毒品運到歐洲。
然而露西由于腹部被人踢傷，毒品包裝袋破碎滲入到她體內的器官和血液。不過，露西非但沒有死亡，反而發現自己的體能和智能都在藥物的作用下得到了飛速的提升，從而擁有了心靈感應、心靈遙感、心靈時空穿梭等不可思議的超能力，而且她能夠控制讓自己感覺不到疼痛。她成了一個不可不扣的女超人。
在輕易殺死綁架者並逃脫之後，露西去醫院取出了她體內的毒品包。從醫生口中，露西得知了這種藥物的原理以及副作用。感覺到自己的能力在無止境地強大，露西回到了張先生的賓館，抓住他，殺死保鏢，並且從張先生的大腦中獲取了其它三名毒騾所在位置的信息。露西為了更加詳細地了解自己體內的毒品，聯系到教授塞繆爾·諾曼（摩根·弗里曼飾演），此人或許掌握著不讓露西被藥物殺死的關鍵。。。
上辑：
《海角七號》[24句]
下辑：
《我歡就好》[43句]
- 知識不會造成混亂，無知才會。 0 0 0
- 十億年前，我們被賦予了生命，我們用它做了什麼？ 0 0 0
- 解散，重組，沒有區別，本質相同。 0 0 0
- 我們沒有真正的死亡。 0 0 0
- 生命的意義是什麼？ 是傳遞，從生命的本源開始，人類就開始傳遞，于此，才會發展到今天這樣的水平！ 0 0 0
- 你的恐懼，你的痛苦，都會影響你對世界的認知。 0 0 0
- 我甚至不知道人類是不是已經對此做好了准備。 0 0 0
- 據估計，大部分的人腦之開發了10%，如果100%的開發，那將會發生十分有趣的現象。 0 0 0
- 我的大腦已經開發了28%，我能感知任何人的思想。 0 0 0
- 要不要挑戰既有的法則，進化再進化，取決于我們自己。 0 0 0
- 我無處不在。 I am everywhere. 0 0 0
- We humans are more concerned with having than with being. 我們人類更關心的是擁有，而不是存在。 0 0 0
- 我們把一個包裹放進了你的下腹部。你得為我們運送一件特別的貨物。 0 0 0
- 諾曼博士，我叫露西，我看過所有你關于人腦的研究，還不成熟，但是研究方向是對的。 0 0 0
- 帶來混沌的是無知而不是知識。 0 0 0
- 如果她的大腦開發了100%會怎麼樣？我不知道。 0 0 0
- 我甯可遲到也不想死。 對我們來說沒有真正的死亡。 0 0 0
- 如此多的知識，你可以解開這個宇宙以外的序列。 0 0 0
- 肉體易逝，唯知識永存。 0 0 0
- 人類認為自己與眾不同，所以把人類存在的理論完全建立在他們的獨特性上，個體是他們的度量單位，但其實不然，我們運行的所有社會體系不過是一張草圖，我們只知道一加一等于二，可是一加一根本不等于二，世界本沒有數字也沒有字母，我們把我們的存在塞入人類的框架體系當中，使之便于理解，我們創造了一個體系，以便忘卻原本難以理解的體系。 0 0 0
- 呂克·貝松
0呂克·貝松（法文：Luc Besson）1959年3月18日生于法國巴黎，法國導演，兼任制片、編劇、演員和剪輯等，因為屢創票房佳績，被譽為法國的斯皮爾伯格。這位影壇孤獨的探索者，即使是在他的商業巨片中，我們也可以感受到他對曆史和生命的終極認識，觸摸到他作為一名法蘭西戰士的心路曆程。代表作品有《第五元素》和《聖女貞德》等。
呂克·貝松1959年3月18日生于法國巴黎，幼年的理想是做一名潛水運動員和航海家。但是17歲時的一次潛水事故打破了他的童年夢想。貝松很快調整了自己人生的目標。決心做一名電影制片人，于是19歲那年來到美國洛杉磯，學習了3個月的電影制作課程。並開始拍攝一些試驗短片。1983年，貝松的電影處女作《最後的戰斗》問世，這部多次獲獎的黑白、寬銀幕的無聲科幻片，據說是23歲的他用3法郎六蘇拍成的。呂克·貝松似乎向世人證明了，在法國即使沒有受過專業的電影教育，找不到投資，依舊可以拍出與眾不同的電影。也正因如此，貝松曾經一度被奉為法國年輕導演的開路先鋒，不管他樂意不樂意這一稱呼。《地鐵》和《碧海藍天》為呂克·貝松在國內和國際贏得了聲譽。雖然當年的法國凱撒獎有點吝嗇地僅僅將“最佳錄音”和“最佳音樂”獎授予《碧海藍天》．但是貝松卻公開表示這部影片是其導演生涯中最為得意的作品。畢竟，這部作品傾注了貝松少年時的激情和夢想，貝松終于可以用他的攝影機捕捉他童年時代所看到的海洋的光影和生命。影片中的潛水員傑克最後葬身大海，更確切的說，那是他真正的生存，傑克莫不就是貝松理想中的化身？
80年代的法國有所謂BBC年輕導演之說，即專指Beinex、Besson、Carax（貝內克斯、貝松、卡拉克斯）。這三位新銳導演盡管有很多相同與不同，但其最大的共同點卻是對藍色莫名其妙的偏愛。從貝內克斯1980年拍的《女歌星》開始，藍色就充滿了銀慕，卡拉卡斯則拍了《卑賤的血統》；而貝松的《碧海藍天》更是從片名到內容都藍色的調子。貝松苦心孤詣營造的對大海的向往和浪漫情懷自然是無人能比，其精彩的水下攝影恐怕令《鋼琴課》和《泰坦尼克號》的導演也受益匪淺。
《尼基塔》與《這個殺手不太冷》是呂克·貝松由藝術影片向商業影片的成功過渡。《尼基塔》講述了一個暴力團女成員是如何被改造為國家職業特工殺手的過程，其特工殺手的身份和她內心深處愛情和人性的萌動構成了這部影片的獨到之處，而《這個殺手不太冷》講述了一個殺手和一個女孩之間的故事。這部帶有藝術氣質的法國商業片至今仍是世界各國的電影學子們津津樂道的范例，其中的許多細節諸如萊昂身邊的那株綠色植物和“記住永遠不要殺婦女和孩子”等精彩對白令人難忘。單憑那株綠色的植物，就不是好萊塢的編劇所能想到的。《這個殺手不太冷》獲得了當年凱撒獎最佳影片獎的提名，貝松則榮獲最佳導演獎的提名。自90年代以來，法國藝術電影的繁榮將法國商業電影推到了一種尷尬的境地，在法國以外的地方，拍藝術電影是需要很大勇氣的，因為你要面臨著嚴峻的生存問題，在法國則不同，如果一個電影藝術家要去拍迎合大眾口味的商業電影，則似乎要更大的勇氣。呂克·貝松就是這樣一位“不合時宜”的導演。
- 《超體》[20句]