上辑：
《花亂開》[12句]
下辑：
《老樹畫畫經典語錄》[71句]
- 有木在山，經雨臨風。尋之覓之，始得其蹤。 有木在山，春芽初發。采之以歸，名曰為茶。 0 0 0
- 因豐子愷的護生畫，依釋教勸誡，只借民間瑣事或典故別善惡，固得“方長不折”，放生獲福報一類。而樹勇與我這代，曆經濫殺奇觀過來，善雖未泯，惡也撲面，驚魂未定，僧俗混雜，正負相見，用文藝檢點起來，雖未至徹底光明，卻識已過人。故見其畫，雖不敢說“蒼生以來，未之有也”，但言亂世逢生，養神延年，絕不為過。 0 0 0
- 對我們的判斷真正產生作用的，已經不再是來自向自然學習或者向原作學習的經驗，而是來自知識的、印刷品的二手的間接性經驗。這個經驗構成了我們內心世界當中最為重要的一部分。 0 0 0
- “觀念攝影”一九九七年的確由他率先提出，未曾喜功，後來，他善意挖苦那些背著土豪相機老往西藏跑，以及當代攝影弊端的文字，都別開生面，嚴肅敘來，一板一眼，毫無戲謔，其暗諷，卻又讓醒眼者讀來忍俊不禁，由文字也看出，他的幽默與洞若觀火是藏起的。還有他策的展覽，主編的叢書、雜志，攝影教學，攝影史資料整合，都是植樹育人的細活。 0 0 0
- 樹勇的畫恐怕還不光如此，首先，他本就精于中外攝影、圖像史，反省力極強，故構形取之有道，繪之有神，非一般學院派的死板，或那麼“啟蒙”，那麼“文藝”，而是活脫脫的日常生活，自家忖思，自家憐，自家園子，自家菜，恐怕連友人亡故、引車賣漿、內心的逃逸，都可成畫，遠取諸物，近取諸身，也就是一個“小人物”的煩惱，而這煩惱，卻又尋了絢麗的色彩，養了自己的甯靜，給了別人視覺與解脫。 0 0 0
- 而跟繪畫相比，攝影術最大的一個不同點，就在于所有紀實性的照片都源于一個物體存在的現場和事件發生的現場。這一點又衍生出照片的一個極其重要的特征，那就是攝影師的在場性。“他就在事件現場”這一特定的屬性，意味著他確實看到並且可以證明這一事件真的發生了，他本人即是照片當中所陳示事件的第一見證者。這兩個特點，最後導致的結果就是：一，一張照片中所描述的內容，確鑿無疑地指向了現實本身。也就是說，照片中所顯現的信息與現實時空當中所發生的事件之間有一種毋庸置疑的指認性和對應性。二，自從這張照片存在之後，在攝影師不在現場時間（現場已經隨時間成為過去）這張照片就等于是現場的定格，瞬間成為永恒，那一動態事件永遠在一張圖像（或者一組圖像）當中凝固下來了。在這一意義上。 0 0 0
- 既然天尊地卑，太初氣之始，而木又曰“曲直”，輿地神韻，便多制約一方風物氣質，“天有陰陽，地有柔剛，人有仁義”，遂生“三才”之說。固然，膠東舊時闖關東有歌謠曰“男人要闖，女人要浪”，後世多訛，其實，除了說山東人膽大，非舊時河南的“地荒窮走”，其主旨在天意，因東方曰“蒼天”，有稱“上天”。由此方孳乳，都有破陋習、辟新天地、複蘇德藝的意味。所以，山東人闖關東，實乃闖天下，有尊卑，有俠義，有開拓，凡事好直言議論對錯，此又謂人之“曲直” 0 0 0
- 有茶在枝，亦清亦新。一片樹葉，多少知音？ 有茶在枝，造化所成。處之自在，人卻多情。 0 0 0
- 有茶于野，新葉芃芃。時有花落，煙雨濛濛。 有茶于野，薄言采之。鳥鳴深澗，在在如詩。 0 0 0
- 睡前讀閑書，雨中睡懶覺。 世事人操心，我在夢里笑。 0 0 0
- 我們今天會很喜歡古人話的山水花卉翎毛草蟲，哪些詩文題識也好，卻很少想到，他畫的東西其實就是自己彼時彼地切身的日常生活經驗。我們有時會感慨今天的人沒有古人那麼豐富的想象力了，其實是古代的那種自然生態和人文生態已經沒有了。 0 0 0
- “人的狀態，人的生活，人活著的態度和境界，是你自己一步步活出來的，體悟出來的，不是學別人的東西然後用嘴巴在那里胡亂地說出來的。畫畫也好，寫作也好，只要貼著自己，誠實地來畫來寫，就行了。你的畫解決得是你自己的問題，尤其是自己內心當中的問題，不是別人的。” 0 0 0
- 坐擁虞美人，且作臨江仙。 陌上采桑子，庭下卷珠簾。 野曠天淨沙，江淨柳含煙。 夜深雨霖鈴，春淺鳥鳴澗。 踏破桐樹影，寂寥鷓鴣天。 0 0 0
- 哪管秋風江山老，野塘閑看銅錢草。總恨手邊破事多，卻喜心頭雜念少。 0 0 0
- “父親教我寫字，說要心地端正。此事不能小瞧，可以直見性命“ 0 0 0
- 我未研究過畫史，文人畫，怕緣起東漢張衡、蔡邕，通文學、音樂、書法，蔡氏還創了八分書體。傳說，張氏畫獸，獸不敢出，蔡氏畫云漢，人觀之覺熱，畫風，人見覺冷，傳神如是。 0 0 0
- 你不靜下來聽一聽 ， 春風就會吹過了 ， 再不去郊野看一看 ， 那些花兒就落了。 0 0 0