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《談美》[142句]
朱光潛《談美》寫于1932年，是繼《給青年的十二封信》之後的“第十三封信”，《中學生》雜志曾選刊了其中的部分篇章，同年11月由開明書店出版（《談美：給青年的第十三封信》 700.1/2593開明書店民國二十二年 出版）。他曾說：“在寫這封信時，我和平時寫信給我的弟弟妹妹一樣，面前一張紙，手里一管筆，想到什麼就寫什麼，什麼書也不去翻看，我說所說的話都是你所能了解的，但是我不敢勉強要你全盤接收”。作者自稱是“通俗敘議”《文藝心理學》的“縮寫本”。（需要說明的是，與朱光潛先生在20世紀80年代出版的《談美書簡》相比，《談美》更為本真，更少意識形態上的色彩，因而也更好讀。）
本書順著美從哪里來、美是什麼以及美的特點等問題層層展開，提出了他的美學研究的理想目標——“人生的藝術化”。朱先生以一種對老朋友的語氣娓娓而談，將他對藝術與人生關系的深刻體悟滲透在質樸清新的文字中，“引讀者由藝術走入人生，又將人生納入藝術之中”（朱自清語）。全書最後呼籲人們“慢慢走，欣賞啊”，認為“欣賞之中都寓有創造，創造之中也都寓有欣賞”。
下辑：
《給青年的十二封信》[10句]
- 悠悠的過去只是一片漆黑的天空，我們所以還能認識出來這漆黑的天空者，全賴思想家和藝術家所散布的幾點星光。朋友，讓我們珍重這幾點星光！讓我們也努力散布幾點星光去照耀那和過去一般漆黑的未來！ 0 0 0
- 極平常的知覺都帶有幾分創造性；極客觀的東西之中都有幾分主觀的成分。 0 0 0
- 藝術都是主觀的，都是作者情感的流露，但是它一定要經過幾分客觀化。藝術都要有情感，但是只有情感不一定就是藝術。富于藝術材料的生活何以不能產生藝術呢了藝術所用的情感並不是生糙的而是經過反省的。蔡淡在丟開親生子回國時決寫不出《悲憤詩》，杜甫在“人門聞號眺，幼子饑已卒”時決寫不出《自京赴奉先詠懷五百字》。這兩首詩都是“痛定思痛”的結果。藝術家在寫切身的情感時，都不能同時在這種情感中過活，必定把它加以客觀化，必定由站在主位的嘗受者退為站在客位的觀賞者。一般人不能把切身的經驗放在一種距離以外去看，所以情感盡管深刻，經驗盡管豐富，終不能創。 0 0 0
- 移情作用往往帶有無意的摹仿。 0 0 0
- 美是事物的最有價值的一面，美感的經驗是人生中最有價值的一面。 0 0 0
- 從理智觀點看，移情作用是一種錯覺，是一種迷信。但是如果把它勾銷，不但藝術無由產生，即宗教也無由出現。藝術和宗教都是把宇宙加以生氣化和人情化，把人和物的距離以及人和神的距離都縮小。它們都帶有若干神秘主義的色彩。所謂神秘主義其實並沒有什麼神秘，不過是在尋常事物之中見出不尋常的意義。 0 0 0
- 要見出事物本身的美，須把它擺在適當的距離之外去看。 0 0 0
- 此可知藝術之所以為藝術，不在內容而在形式。如果你不是藝術家，縱有極好的內容，也不能產生好作品出來；反之，如果你是藝術家，極平庸的東西經過靈心妙運點鐵成金之後，也可以成為極好的作品。 0 0 0
- 美感經驗的特點在“無所為而為”地觀賞形象。在創造或欣賞的一刹那中，我們不能仍然在所表現的情感里過活，一定要站在客位把這種情感當一幅意象去觀賞。 0 0 0
- 看倒影，看過去，看旁人的境遇，看稀奇的景物，都好比站在陸地上遠看海霧，不受實際的切身的利害牽絆，能安閑自在地玩味目前美妙的景致。 0 0 0
- 古松雖只是一件事物，你所看到的和我所看到的古松卻是兩件事。假如你和我各把所得的古松的印象畫成一幅畫或是寫成一首詩，我們倆藝術手腕盡管不分上下，你的詩和畫與我的詩和畫相比較，卻有許多重要的異點。這是什麼緣故呢了這就由于知覺不完全是客觀的，各人所見到的物的形象都帶有幾分主觀的色彩。 0 0 0
- 他們一看到瓜就想它是可以摘來吃的，一看到漂亮的女子就起性欲的沖動。他們完全是占有欲的奴隸。 0 0 0
- 許多轟轟烈烈的英雄和美人都過去了，許多轟轟烈烈的成功和失敗也都過去了，只有藝術作品真正是不朽的。 0 0 0
- 人的實用的活動全是有所為而為，是受環境需要限制的；人的美感的活動全是無所為而為，是環境不需要他活動而他自己願意去活動的。在有所為而為的活動中，人是環境需要的奴隸；在無所為而為的活動中，人是自己心靈的主宰。 0 0 0
- 花宜清香，月宜皎潔，春風宜溫和，秋雨宜淒厲。 0 0 0
- 詩和散文不同。散文敘事說理，事理是直捷了當、一往無余的，所以它忌諱纖回往複，貴能直率流暢。詩遣興表情，興與情都是低徊往複、纏綿不盡的，所以它忌諱直率，貴有一唱三歎之音，使情溢于辭。粗略地說，散文大半用敘述語氣，詩大半用驚歎語氣。 0 0 0
- 假如世界上只有一個人，他就不能有道德的活動，因為有父子才有慈孝可言，有朋友才有信義可言。但是這個想象的孤零零的人還可以有藝術的活動，他還可以欣賞他所居的世界，他還可以創造作品。善有所賴而美無所賴，善的價值是“外在的”，美的價值是“內在的”。 0 0 0
- 人要有出世的精神才可以做人世的事業。現世只是一個密密無縫的利害網，一般人不能跳脫這個圈套，所以轉來轉去，仍是被利害兩個大字系住。在利害關系方面，人已最不容易調協，人人都把自己放在首位，欺詐、凌虐、劫奪種種罪孽都種根于此。 0 0 0
- 英國姑娘的“美”和希臘女神雕像的“美”顯然是兩件事，一個是只能引起快感的，一個是只能引起美感的。羅斯金的錯誤在把英國姑娘的引誘性做“美”的標准，去測量藝術作品。藝術是另一世界里的東西，對于實際人生沒有引誘性，所以他以為比不上血色鮮麗的英國姑娘。 0 0 0
- 就“用”字的狹義說，美是最沒有用處的。 0 0 0
- 物的形象是人的情趣的返照。物的意蘊深淺和人的性分密切相關。深人所見于物者亦深，淺人所見于物者亦淺。 0 0 0
- 所謂美感經驗，其實不過是在聚精會神之中，我的情趣和物的情趣往複回流而已。 0 0 0
- “修辭立其誠”是文章的要訣，一首詩或是一篇美文一定是至性深情的流露，存于中然後形于外，不容有絲毫假借。情趣本來是物我交感共鳴的結果。景物變動不居，情趣亦自生生不息。我有我的個性，物也有物的個性，這種個性又隨時地變遷而生長發展。每人在某一時會所見到的景物，和每種景物在某一時會所引起的情趣，都有它的特殊性，斷不容與另一人在另一時會所見到的景物，和另一景物在另一時會所引起的情趣完全相同。毫厘之差，微妙所在。在這種生生不息的情趣中我們可以見出生命的造化。把這種生命流露于語言文字，就是好文章；把它流露于言行風采，就是美滿的生命史。 0 0 0
- 如果你見了她不起性欲的沖動，只把她當作線紋勻稱的形象看，那就和欣賞雕像或畫像一樣了。美感的態度不帶意志，所以不帶占有欲。在實際上性欲本能是一種最強烈的本能，看見血色鮮麗的姑娘而能“心如古井”地不動，只一味欣賞曲線美，是一般人所難能的。 0 0 0
- 總而言之，“俗”無非是缺乏美感的修養。 0 0 0
- 人所以異于其他動物的就是于飲食男女之外還有更高尚的企求，美就是其中之一。是壺就可以貯茶，何必又求它形式、花樣、顏色都要好看呢了吃飽了飯就可以睡覺，何必又嘔心血去做詩、畫畫、奏樂呢了“生命”是與“活動”同義的，活動愈自由生命也就愈有意義。 0 0 0
- 藝術家和審美者的本領就在能不讓屋後的一園菜壓倒門前的海景，不拿盛酒盛菜的標准去估定周鼎漢瓶的價值，不把一條街當作到某酒店和某銀行去的指路標。他們能跳開利害的圈套，只聚精會神地觀賞事物本身的形象。他們知道在美的事物和實際人生之中維持一種適當的距離。 0 0 0
- 藝術須與實際人生有距離，所以藝術與極端的寫實主義不相容。 0 0 0
- 說天天吃的東西叫做“飯”，天天穿的東西叫做“衣”，某種人是朋友，某種人是仇敵，于是事物才有所謂“意義”。意義大半都起于實用。在許多人看，衣除了是穿的，飯除了是吃的，女人除了是生小孩的一類意義之外，便尋不出其他意義。 0 0 0
- 了解是欣賞的預備，欣賞是了解的成熟。 0 0 0