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《反對闡釋》[9句]
蘇珊·桑塔格本書是蘇珊·桑塔格著名的文集之一，是奠定其美國“現有的目光最敏銳的論文家”地位的成名作，評論的鋒芒遍及歐美先鋒文學、戲劇、電影，集中體現了“新知識分子”“反對闡釋”與以“新感受力”重估整個文學、藝術的革命性姿態和實績。
桑塔格以一種輕松的語調諷刺闡釋泛濫的本質與根源，指出林林總總的闡釋不過“是以修補的方式保留那些被認為太珍貴以至不可否棄的古老文本的極端策略。”不但沒有再創造，反而使得原本就很貧瘠的世界變得更加的貧瘩。闡釋中有誤解，有重複，它是對作者本意的蒙蔽、侵犯還有掠奪。她以《沉默》為例，認為“這種方式的闡釋暴露出闡釋者對作品的不滿（有意或無意的不滿），希望以別的東西取代它。”桑塔格進一步指出，事實上，“闡釋者並沒有真的去除掉或重寫文本，而是在改動它，但他不能承認自己在這麼做。他宣稱自已通過揭示文本的真實含義，只不過使文本變得可以理解罷了。不論闡釋者對文本的改動有多大，他們都必定聲稱自己只是讀出了本來就存在于文本中的那種意義。”她認為，造成這種單一闡釋的根源是內容說，即“形式”與“內容”的劃分．並指出，“內容說”本身在今天就是這種情況，無關內容說以前是怎樣的，它在當今看來主要是一種妨礙，一種累贅，是一種精致的或不那麼精致的庸論。”而且， “對內容說的過分強調帶來了一個後果，即對闡釋的持續不斷、永無止境的投入。”
在剖析了闡釋的本質之後，桑塔格將其主要的批評火力集中指向了那種極度簡單化的對等式的“權威”闡釋。她明確提出“如果我反對釋義，我也不是這樣反對釋義本身，因為所有的思考都是某種釋義。我實際上是反對簡化的釋義。我也反對花巧地把意念及名詞調換作粗淺的對等。即，X其實是A，Y其實是B，z其實是c的替換。”顯然，桑塔格其實不否認藝術作品是可以被描述或闡釋的，只是應該是服務于原作而不是奪取他的位置。因此，她認為應更多關注藝術的形式，而不是其所謂的“內容”。與此相關，她還認為需要一套為形式配備的描述性的詞彙，而不是規范性的詞彙。由此，桑塔格提出“新感受力”的概念來倡導一種更加直接的，不加偽裝的看待事物的方式，並主張在欣賞藝術作品的時候，不是去理解和分析，而是去感覺。
上辑：
《疾病的隱喻》[11句]
下辑：
《蘇珊·桑塔格經典語錄》[8句]
- 因我們生活在世界中，而且正是在這個世界中藝術品被制作出來並被欣賞。一旦人民認可在藝術品作為藝術品發生作用的過程中美學與倫理之間的那種部分毫無意義，那麼以上我為藝術作品的自主性，即藝術作品不去意指什麼的自由，所做的聲明，就不排斥考慮藝術的效用、作用或者功用。 0 0 0
- 因為道德不像藝術，它最終是由其實用性來證明自己的正當性的：它使得或理應使得生活更有人情味兒，對我們所有人來說更值得一過。但是，意識，曾經被極帶偏見地稱為深思的官能，可能而且確實比行動更寬廣，更豐富多彩。它有自己的養料，即藝術和思想，這些活動要麼被說成是其自身的正當理由的，要麼被說成是無須任何正當理由的。藝術作品的所作所為，是讓我們看到或理解獨一無二之物，而不是判斷或概括。這種伴隨著感官快感的理解行為是藝術作品惟一可取的目標，也是藝術作品惟一充足的理由。 0 0 0
- 世界（一切存在）最終不能被證明有正當的理由。證明某物有正當理由，這是一種心理動作，只有當我們把世界的此一部分與彼一部分聯系起來加以考查時，而不是當我們考查一切存在時，這種動作才能進行。 0 0 0
- 進行判斷的現象的東西，這就是說，我們通過藝術獲得的知識是對某物的感知過程的形式或風格的一種體驗，而不是關于某物（如某個事實或某種道德判斷）的知識。 0 0 0
- 對大多數人來說，審美快感是一種與其日常反應根本無法分享的心理狀態。他們把藝術理解為一種途徑，通過它，他們被帶進與有趣的人類事務的接觸中。 0 0 0
- 對藝術作品所“說”的內容從道德上贊同或不等同，正如被藝術作品所激起的性欲一樣（這兩種情形當然都很普遍），都是藝術之外的問題。用來反駁其中一方的適當性和相關性的理由，也同樣適用于另一方。 0 0 0
- 在藝術中，“內容”似乎是將意識介入那些本質上是形式的轉換過程中的托詞、目標和誘餌。 0 0 0
- 我們自己的生活亦是如此。如果我們從外部看待我們的懲治，如越來越多的人受了那些影響甚大、廣為流傳的社會科學和精神分析學的勸說而做的那樣，我們就是在把我們自己看作普遍性的例子，而這樣就使我們深刻而痛苦地疏離于我們自身的體驗和我們的人性。 0 0 0
- 藝術作品指涉真實的世界，指涉我們的知識、我們的體驗、我們的價值。它們提供信息和評價。然而它們獨特的特征在于，這們並不導致概念知識，而是引起某種類似興奮的情感，某種類似或著迷狀態下情感投入和進行判斷的現象的東西。 0 0 0